ศิลปินคอนเซ็ปต์ชื่อ Bart เล่าแนวทางการสร้างภาพไซไฟที่ตั้งฉากในห้องเซิร์ฟเวอร์ขนาดยักษ์ โดยผสมรูปทรงเรียบง่ายสไตล์สไตลิชเข้ากับเท็กซ์เจอร์ที่ให้ความรู้สึกสมจริง งานชิ้นนี้เริ่มจากการสเก็ตช์ในสภาพแวดล้อม VR ก่อนจะนำโมเดลมาขัดเกลาใน Blender และแต่งผิววัสดุด้วย Adobe Substance 3D Painter ผลลัพธ์ออกมาเป็นภาพที่ยังคงความโรแมนติกมากกว่าจะเป็นภาพดิสโทเปียมืดมน
เริ่มจากไอเดียใน VR เพื่อจับคอนเซ็ปต์อย่างรวดเร็ว
Bart เลือกใช้ Gravity Sketch ใน VR เป็นจุดเริ่มต้นเพราะเป็นเครื่องมือที่ง่ายและทรงพลังสำหรับการระดมไอเดีย รูปร่างพื้นฐานและการทำ SubD เบื้องต้นในสภาพแวดล้อมเสมือนช่วยให้เขาได้ไทม์ไลน์ขององค์ประกอบต่างๆ อย่างรวดเร็ว ก่อนจะคัดเลือกสเก็ตช์ที่เวิร์กจริงแล้วนำต่อไปปรับรายละเอียดในซอฟต์แวร์ 3D อื่น
ขัดเกลาใน Blender ให้รูปทรงพร้อมใช้งาน
หลังจากได้โครงร่างจาก VR งานส่วนใหญ่จะถูกนำเข้า Blender เพื่อปรับแมสช์และเพิ่มรายละเอียดที่ต้องการความแม่นยำมากขึ้น Blender ถูกใช้เป็นเครื่องมือหลักสำหรับการโมเดลขั้นกลางถึงขั้นท้าย ช่วยให้สามารถจัดองค์ประกอบ ซีน และมุมกล้องได้อย่างอิสระ ก่อนส่งไปขั้นตอนเท็กซ์เจอร์
แต่งผิวด้วย Adobe Substance 3D Painter อย่างเล่นสนุก
สำหรับการลงเท็กซ์เจอร์ Bart เลือกใช้ Adobe Substance 3D Painter เขาบอกว่าใช้เครื่องมือนี้แบบมีความเป็นเล่นเพื่อทดลองการสวมใส่วัสดุต่างๆ การสกรีนเอฟเฟกต์สภาพอากาศและการสึกหรอ ทำให้สามารถลองการตั้งค่าวัสดุได้อย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องติดขัดกับเวิร์กโฟลว์ที่ซับซ้อน
นำเสนอเป็นหลายเฟรมเพื่อทดสอบบรรยากาศ
แทนที่จะผลิตภาพเดียว Bart มักสร้างหลายเฟรมเพื่อทดสอบการจัดแสงและการโฟกัส เขาจะทำภาพหลักที่ดูดรามาติกควบคู่กับภาพคิเนียร์หรือโคลสอัพในแสงแบบต่างๆ วิธีนี้ช่วยให้เห็นมุมมองที่ต่างกันของคอนเซ็ปต์และเป็นตัวอย่างทางเลือกให้กับผลงานที่อาจโพสต์ลงออนไลน์ แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม
แรงบันดาลใจเบื้องหลังงานมาจากความชื่นชอบในเมกาโครงสร้างที่ไม่มีที่สิ้นสุดอย่างที่เรียกว่า blame แต่ Bart อยากให้สื่อความรู้สึกที่สดใสและโรแมนติกกว่าภาพโลกอนาคตที่มืดมนและหดหู่ เขายังระบุด้วยว่าเป็นฟรีแลนซ์ที่รับงาน AAA ให้กับสตูดิโออย่าง One Pixel Brush, Chromatic Studio และ Karakter
สรุปแล้ว แนวทางของงานนี้เน้นการใช้ VR เป็นสนามทดลองไอเดียก่อนเปลี่ยนมาสร้างความคมชัดด้วย Blender และเพิ่มมิติด้วย Adobe Substance 3D Painter ผลลัพธ์เหมาะกับผู้ที่ต้องการผสมระหว่างสไตลิงที่เรียบง่ายกับเท็กซ์เจอร์ที่สมจริง สำหรับคนทำงานด้านกราฟิกหรือคอนเซ็ปต์อาร์ตในไทย เทคนิคการไหลงานจาก VR ไปยังเครื่องมือ 3D แบบนี้เป็นทักษะที่นำไปใช้ได้จริง ทั้งในงานสตูดิโอและโปรเจคส่วนตัว
ที่มา: Creative Bloq - เรียบเรียงและสรุปเป็นภาษาไทยโดยทีมงาน IT Genius
ไอทีจีเนียส เอ็นจิเนียริ่ง (IT Genius Engineering) ให้บริการด้านไอทีครบวงจร ทั้งงานด้านการอบรม (Training) สัมมนา รับงานเขียนโปรแกรม เว็บไซต์ แอพพลิเคชั่น งานออกแบบกราฟิก และงานด้าน E-Marketing ที่กำลังได้รับความนิยมในปัจจุบัน ทั้ง SEO , PPC , และ Social media marketting
ติดต่อเราเพื่อสอบถามผลิตภัณฑ์ ขอราคา หรือปรึกษาเรื่องไอที ได้เลยค่ะ
Line : @itgenius (มี @ ด้านหน้า) หรือ https://lin.ee/xoFlBFeFacebook : https://www.facebook.com/itgeniusonline
Tel : 02-570-8449 มือถือ 088-807-9770 และ 092-841-7931
Email : contact@itgenius.co.th
แนะนำหลักสูตรอบรมที่น่าสนใจ
Autodesk Maya 2014 Basic
โปรแกรม Maya เป็นโปรแกรมสร้างภาพ 3 มิติ และงาน 3D Animation ที่มีผลงานระดับโลกมากมายหลา...
Adobe Photoshop CC 2018/2019 พื้นฐานถึงขั้นกลาง
Adobe Photoshop ถือได้ว่าเป็นเครื่องมือที่คนออกแบบ (Designer) คุ้นเคยเป็นอย่างดี ด้วยปร...
คำค้นหา : VRBlenderAdobe Substance 3D Painterconcept art3D modeling



