Animation with Adobe After Effects
หลักสูตร Animation with Adobe After Effects เป็นการอบรมสร้าง Motion Graphic และเทคนิคพิเศษให้วิดีโอด้วย After Effects รุ่นปัจจุบัน ตั้งแต่ Keyframe และ Text Animation จนถึง Keying, Roto Brush, งาน 3D และ Motion Tracking เหมาะกับมือใหม่ผลิตสื่อวิดีโอ เจ้าหน้าที่ประชาสัมพันธ์ และครีเอเตอร์
- ระยะเวลา18 ชั่วโมง · 3 วัน
- รูปแบบออนไซต์ / ออนไลน์สด
- รอบถัดไปเปิดตามคำขอ
- ใบรับรองมี Certificate
ภาพรวมหลักสูตร
วิดีโอสั้น โฆษณาออนไลน์ อินโทรช่อง และสื่อประชาสัมพันธ์ขององค์กรต้องการภาพเคลื่อนไหวที่ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นทุกวัน และต้องผลิตได้หลายขนาดทั้งจอแนวนอนและแนวตั้ง หลายคนเริ่มใช้ After Effects แล้วติดอยู่ที่การขยับวัตถุแบบแข็ง ๆ ไม่รู้วิธีทำให้เคลื่อนไหวนุ่มนวล ไดคัตคนออกจากฉากไม่เนียน และ Export ไฟล์ออกมาใหญ่เกินหรือคุณภาพไม่ตรงกับช่องทางที่จะเผยแพร่
หลักสูตรนี้พาใช้ Adobe After Effects รุ่นปัจจุบันใน Creative Cloud ตั้งแต่พื้นฐานวิดีโอ Layer, Keyframe และ Graph Editor งาน Shape Layer และ Text Animation ไปจนถึง Mask, Track Matte, Keying กับ Green Screen, Roto Brush และ Object Matte ที่ช่วยแยกวัตถุด้วย AI การนำไฟล์จาก Photoshop และ Illustrator มาเคลื่อนไหว และการ Export สำหรับทุกช่องทาง จากนั้นต่อยอดด้วย 3D Layer, Camera, Light และ 3D Model ใน Advanced 3D, Motion Tracking, Warp Stabilizer และ Expression ปิดท้ายด้วย Workshop ผลิต Motion Graphic ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง (อบรม 3 วัน วันละ 6 ชั่วโมง รวม 18 ชั่วโมง ระดับ Beginner - Intermediate)
สิ่งที่คุณจะได้รับ
- เข้าใจพื้นฐานวิดีโอ ทั้งขนาดภาพ Frame Rate และอัตราส่วนสำหรับแต่ละช่องทาง
- ใช้ Layer, Keyframe และ Graph Editor สร้างการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลได้
- สร้าง Motion Graphic ด้วย Shape Layer, Text Animation และไฟล์จาก Illustrator กับ Photoshop
- ซ้อนภาพด้วย Mask, Track Matte, Keying, Roto Brush และ Object Matte ได้
- ทำงาน 3D ด้วย Camera, Light และ 3D Model ใน Advanced 3D ได้
- ใช้ Motion Tracking, Warp Stabilizer และ Expression เบื้องต้นได้
- Export งานด้วย Render Queue และ Media Encoder ให้เหมาะกับแต่ละช่องทางได้
หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับ
- ผู้เริ่มต้นที่ต้องการสร้าง Motion Graphic และเทคนิคพิเศษให้วิดีโอ
- เจ้าหน้าที่ผลิตสื่อ ประชาสัมพันธ์ และการตลาดของหน่วยงานรัฐและเอกชน
- ผู้ตัดต่อวิดีโอและครีเอเตอร์ที่ต้องการยกระดับงานให้ดูเป็นมืออาชีพ
- นักออกแบบกราฟิกที่ต้องการทำงานภาพนิ่งให้เคลื่อนไหวได้
พื้นฐานของผู้เข้าอบรม
- ใช้ระบบปฏิบัติการ Windows หรือ macOS และจัดการไฟล์ได้คล่อง
- มีพื้นฐาน Photoshop หรือ Illustrator มาบ้าง จะช่วยให้เรียนได้เร็วขึ้น
- ไม่จำเป็นต้องเคยใช้ After Effects หรือโปรแกรมตัดต่อมาก่อน
- มีบัญชี Adobe และติดตั้ง After Effects จาก Creative Cloud (แผนที่ชำระเงินหรือรุ่นทดลองใช้)
หัวข้อการฝึกอบรม
รายละเอียดหลักสูตร
หลักสูตรนี้เป็นฉบับปรับปรุงใหม่ปี 2026 ของหลักสูตร Animation with Adobe After Effects ที่เดิมอ้างอิง After Effects CS6 อบรม 3 วัน วันละ 6 ชั่วโมง รวม 18 ชั่วโมง (09:00-16:00 น.) รูปแบบบรรยายพร้อม Lab ทุก Section ระดับ Beginner - Intermediate เนื้อหาอัปเดตเป็น After Effects รุ่นปัจจุบันใน Creative Cloud เน้นวิดีโอสำหรับออนไลน์และจอแนวตั้ง ใช้ Effect ที่มีในโปรแกรมแทน Plugin
เสริมแบบเสียค่าใช้จ่าย และเพิ่ม Graph Editor, Shape Layer, Track Matte แบบใหม่, Roto Brush, Object Matte, Advanced 3D กับ 3D Model และ Parametric Mesh และ Expression ผู้เรียนใช้ After Effects จาก Creative Cloud ของตนเองซึ่งเป็นบริการแบบเสียค่าใช้จ่าย หรือใช้รุ่นทดลองใช้ ผู้เรียนจะได้เอกสารประกอบการอบรม ฟุตเทจ และไฟล์โปรเจกต์ตัวอย่างกลับไปใช้งานต่อ
Day 1 พื้นฐานการสร้างภาพเคลื่อนไหว
Section 1: พื้นฐานวิดีโอและหน้าจอ After Effects
- ขนาดภาพ HD, Full HD และ 4K อัตราส่วน 16:9, 1:1 และ 9:16 สำหรับแต่ละช่องทาง
- Frame Rate, Timecode และความต่างของงาน Motion Graphic กับ Visual Effects
- หน้าจอ Project, Composition, Timeline และ Properties Panel
- ตั้งค่า Composition, นำเข้าไฟล์ และจัดระเบียบโปรเจกต์
- Preview, Cache และการตั้งค่าให้โปรแกรมทำงานลื่น
Section 2: Lab: Layer, Keyframe และ Graph Editor
- Transform Properties: Position, Scale, Rotation และ Opacity
- In/Out Point, Trim, Duplicate และ Pre-compose
- Keyframe, Motion Path และ Easy Ease
- ปรับความเร็วด้วย Graph Editor ให้การเคลื่อนไหวนุ่มนวล
- Parenting และ Null Object สำหรับคุมหลาย Layer พร้อมกัน
Section 3: Lab: Shape Layer และงานจาก Illustrator
- วาด Shape Layer และปรับ Fill, Stroke และ Path
- Trim Paths, Repeater และ Offset Paths สำหรับลายเส้นเคลื่อนไหว
- นำไฟล์ Illustrator เข้ามาและแปลงเป็น Shape Layer
- วางเวกเตอร์จาก Illustrator หรือ SVG เป็น Shape Layer ที่แก้ไขได้
- Lab: ทำไอคอนและโลโก้เคลื่อนไหว
Section 4: Lab: Text Animation
- จัดข้อความภาษาไทยและอังกฤษ และเลือกฟอนต์ที่ใช้เชิงพาณิชย์ได้
- Text Animation Presets และการปรับแต่งต่อ
- Text Animator กับ Range Selector สำหรับทำตัวอักษรเคลื่อนไหวทีละตัว
- Variable Fonts และการเคลื่อนไหวค่าน้ำหนักตัวอักษร
- Lab: Lower Third และไตเติลเปิดวิดีโอ
Section 5: Workshop: Motion Graphic สั้นสำหรับเปิดวิดีโอ
- วางโครงเรื่องและ Storyboard สั้น ๆ ก่อนลงมือ
- รวม Shape, Text และภาพเข้าด้วยกันพร้อมจังหวะตามเสียงดนตรี
- Adjustment Layer และ Effect พื้นฐานสำหรับตกแต่งภาพรวม
- Lab: ผลิตชิ้นงาน My Teaser ความยาว 10-15 วินาที
Day 2 Mask, Compositing และการ Export
Section 6: Lab: Mask, Track Matte และ Blending Mode
- วาดและปรับ Mask พร้อม Feather และ Mask Expansion
- เคลื่อนไหว Mask Path และติดตามวัตถุด้วย Mask Tracker
- Track Matte แบบเลือก Layer อ้างอิงได้โดยตรง
- Blending Mode สำหรับซ้อนแสง เงา และพื้นผิว
- Lab: ข้อความโผล่จากหลังวัตถุในฉาก
Section 7: Lab: Keying และ Green Screen
- เทคนิคการถ่าย Green Screen: แสง ระยะห่าง และเสื้อผ้าที่ควรเลี่ยง
- ลบฉากเขียวด้วย Keylight และปรับขอบให้เนียน
- ลดสีเขียวที่ติดขอบด้วย Spill Suppression
- จัดสีให้วัตถุกลมกลืนกับฉากหลังใหม่
- Lab: ซ้อนคนเข้ากับฉากหลังใหม่
Section 8: Lab: Roto Brush และ Object Matte
- แยกวัตถุออกจากฉากด้วย Roto Brush และ Refine Edge
- Object Matte เลือกและติดตามวัตถุด้วย AI ในคลิกเดียว
- ลบวัตถุที่ไม่ต้องการด้วย Content-Aware Fill
- ข้อควรระวังเรื่องความเป็นส่วนตัวและสิทธิ์ของบุคคลในภาพ
- Lab: ใส่ข้อความไว้หลังคนที่เดินในฉาก
Section 9: Lab: ไฟล์ Photoshop และ Puppet Tool
- นำเข้าไฟล์ Photoshop แบบ Footage และ Composition พร้อม Layer
- เตรียมไฟล์ตัวละครให้แยกส่วนเพื่อทำเคลื่อนไหว
- Puppet Position Pin และ Pin แบบอื่นสำหรับขยับตัวละคร
- Lab: ทำตัวการ์ตูนขยับแขนและโบกมือ
Section 10: Lab: Render และ Export สำหรับทุกช่องทาง
- Export ผ่าน Render Queue เป็น H.264 และไฟล์ Master คุณภาพสูง
- ส่งงานไป Adobe Media Encoder และใช้ Preset สำหรับวิดีโอออนไลน์
- Export พร้อม Alpha Channel เพื่อนำไปซ้อนในโปรแกรมตัดต่อ
- ทำงานร่วมกับ Premiere Pro ผ่าน Dynamic Link
- Collect Files สำหรับรวบรวมโปรเจกต์ส่งต่อ
Day 3 3D, Tracking, Expression และ Workshop
Section 11: Lab: 3D Layer, Camera และ Light
- เปิด 3D Layer และใช้ Advanced 3D Renderer
- Camera Layer และเครื่องมือควบคุมกล้อง
- Light Layer สร้างแสงและเงาแบบเสมือนจริง
- Depth of Field สำหรับดึงจุดสนใจของภาพ
- Lab: ฉากโลโก้ 3 มิติพร้อมกล้องเคลื่อนที่
Section 12: Lab: 3D Model และ Parametric Mesh
- นำเข้า 3D Model เข้ามาใช้ใน Composition
- สร้างรูปทรง 3 มิติพื้นฐานด้วย Parametric Mesh
- ใส่วัสดุและพื้นผิว และจัดแสงด้วย Environment Light
- Lab: ภาพสินค้าหมุน 3 มิติสำหรับโฆษณาสั้น
Section 13: Lab: Motion Tracking และ Warp Stabilizer
- ลดการสั่นของกล้องด้วย Warp Stabilizer
- Track Motion แบบจุดเดียวและสองจุดเพื่อติดข้อความกับวัตถุ
- 3D Camera Tracker สำหรับวางวัตถุลงในฉากจริง
- แก้ปัญหา Track หลุดและปรับจุดติดตาม
- Lab: ติดป้ายข้อความเข้ากับฉากที่กล้องเคลื่อนที่
Section 14: Lab: Expression และ Effect ขั้นสูง
- Expression เบื้องต้น: wiggle(), loopOut() และ time
- ผูกค่าระหว่าง Layer ด้วย Pick Whip
- Effect สร้างพื้นผิวและอนุภาค เช่น Fractal Noise และ CC Particle World
- Glow, Gradient และการทำ Glitch ด้วย Effect ในโปรแกรม
- ภาพรวม Plugin เสริมจากผู้พัฒนาภายนอก และเรื่องสัญญาอนุญาต
Section 15: Workshop: ผลิต Motion Graphic แนวนอนและแนวตั้ง
- วางแผนงาน Motion Graphic หรืออินโทรสำหรับองค์กร
- ผลิตงานด้วยเทคนิคจากทั้ง 3 วันในขนาด 16:9
- ปรับงานเป็น 9:16 สำหรับวิดีโอสั้นบนโซเชียล
- ตรวจสิทธิ์ฟอนต์ เพลง และฟุตเทจก่อนเผยแพร่
- Export ผลงาน นำเสนอ และรับ Feedback
รอบอบรมและรูปแบบการอบรม
สำหรับบุคคล — รอบอบรมทั่วไป
ขณะนี้ยังไม่มีรอบอบรมเปิดรับสมัคร ลงชื่อจองไว้ได้เลย ทีมงานจะติดต่อกลับเป็นกลุ่มแรกเมื่อเปิดรอบถัดไป หรือสอบถามทางไลน์ หรือโทร 02-570-8449 หรือ 088-807-9770
สำหรับองค์กร — In-house / Private Training
- ปรับเนื้อหาให้ตรงกับเครื่องมือและงานจริงของทีม
- เลือกวันเอง อบรมที่บริษัทหรือออนไลน์สด
- ออกใบเสนอราคาในนามนิติบุคคลให้ฝ่ายจัดซื้อ
วิทยากรผู้สอน
คำถามที่พบบ่อย
Keyframe ใน After Effects คืออะไร ทำงานอย่างไร
Keyframe คือจุดที่บันทึกค่าของ Property ณ เวลาหนึ่งบน Timeline เช่น ตำแหน่ง ขนาด การหมุน หรือความโปร่งใส เมื่อกำหนด Keyframe ตั้งแต่สองจุดขึ้นไปด้วยค่าที่ต่างกัน โปรแกรมจะคำนวณค่าระหว่างจุดให้อัตโนมัติจนเกิดการเคลื่อนไหว จากนั้นใช้ Easy Ease และ Graph Editor ปรับความเร็วให้นุ่มนวลเหมือนการเคลื่อนที่จริง และใช้ Keyframe ควบคุมค่าของ Effect ได้เช่นกัน
ซ้อนภาพ Green Screen ใน After Effects มีขั้นตอนอย่างไร
เริ่มจากถ่ายวิดีโอหน้าฉากเขียวที่จัดแสงให้สม่ำเสมอ และให้ผู้แสดงยืนห่างจากฉากเพื่อลดเงาและสีเขียวที่สะท้อนมาติดตัว จากนั้นนำคลิปเข้า After Effects ใช้ Keylight ดูดสีเขียวออก ปรับขอบและลดสีเขียวที่ติดขอบวัตถุ แล้ววางฉากหลังใหม่ไว้ใต้ Layer และปรับสีให้กลมกลืน ถ้าฉากหลังไม่ใช่สีเขียว อาจใช้ Roto Brush หรือ Object Matte แยกวัตถุแทน
Warp Stabilizer คืออะไร ใช้ทำอะไร
Warp Stabilizer คือ Effect ใน After Effects ที่วิเคราะห์การเคลื่อนไหวของภาพในคลิป แล้วชดเชยเพื่อลดอาการสั่นจากการถือกล้อง วิธีใช้คือใส่ Effect ให้ Layer รอโปรแกรมวิเคราะห์ แล้วเลือกว่าต้องการให้ภาพเคลื่อนไหวนุ่มขึ้นหรือให้เหมือนตั้งกล้องนิ่ง และปรับระดับความนุ่ม โปรแกรมอาจครอปหรือขยายภาพเล็กน้อยเพื่อซ่อนขอบภาพที่ขยับ
หลักสูตร Animation with Adobe After Effects เหมาะกับใคร ต้องมีพื้นฐานอะไรมาก่อน
เหมาะกับผู้เริ่มต้นที่อยากสร้าง Motion Graphic และเทคนิคพิเศษให้วิดีโอ เจ้าหน้าที่ผลิตสื่อ ประชาสัมพันธ์ และการตลาด ผู้ตัดต่อวิดีโอ ครีเอเตอร์ และนักออกแบบกราฟิก ผู้เรียนควรใช้ Windows หรือ macOS ได้คล่อง หากมีพื้นฐาน Photoshop หรือ Illustrator จะช่วยให้เรียนเร็วขึ้น ไม่จำเป็นต้องเคยใช้ After Effects มาก่อน และต้องมี After Effects จาก Creative Cloud ของตนเองหรือรุ่นทดลองใช้
เรียนจบหลักสูตร Animation with Adobe After Effects แล้วทำอะไรได้บ้าง
ผู้เรียนจะสร้างการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลด้วย Keyframe และ Graph Editor ทำ Motion Graphic ด้วย Shape Layer และ Text Animation ซ้อนภาพด้วย Mask, Keying, Roto Brush และ Object Matte ทำฉาก 3D ด้วย Camera, Light และ 3D Model ใช้ Motion Tracking กับ Warp Stabilizer และ Export งานทั้งแนวนอนและแนวตั้งให้เหมาะกับแต่ละช่องทาง พร้อมผลงานจาก Workshop
เรียน Animation with Adobe After Effects ใช้โปรแกรมเวอร์ชันไหน
หลักสูตรใช้ After Effects รุ่นปัจจุบัน (2026) ใน Creative Cloud และปรับตามรุ่นล่าสุด ณ วันอบรม ฟีเจอร์ใหม่อย่าง Object Matte, Advanced 3D และ Parametric Mesh ต้องใช้รุ่นที่อัปเดตแล้ว ส่วนพื้นฐานอย่าง Keyframe, Mask และ Keying ใช้ได้กับรุ่นก่อนหน้าด้วย ผู้เรียนใช้บัญชี Creative Cloud ของตนเองซึ่งเป็นบริการแบบเสียค่าใช้จ่าย หรือใช้รุ่นทดลองใช้